El Barroco

EL BARROCO: Pequeñas formas instr. tipo Canzona

Tipo de la Canzona: contrapunto imitativo discontinuo, como la canzona y la sonata.

• La canzona en el siglo XVII tenía varios enfoques:

• construir varias secciones contrastantes sobre un tema diferente en imitación fugada, muy a la manera de la chanson vocal, y redondear el conjunto con un floreo semejante a una cadencia.

• Canzona de variación: que consistía en transformaciones de tema único en secciones sucesivas. Una estructura muy similar se utiliza en las canzonas para teclado de Frescobaldi.

En algunas canzonas para teclado se prescindía de la técnica de la variación mediante secciones sin relación temática entre sí, con breves periodos de uno pocos compases de extensión. Unidos a modo de mezcolanza. (Tarquinio Merulo?)

• La sonata: Significa “pieza para ser sonada”. Como otras muchas formas barrocas se origina de esa realidad estética barroca: contraposición de movimientos, o el principio contrastante (piezas contrastantes) herencia de las danzas pero, en este caso, las danzas utilizadas ya no se bailan.

• Claudio Merulo denominó a estas piezas canzonas en “Canzoni, overo sonae concertate per chiesa e camera”. El término llegó a significar canción similar a la canzona, pero con características propias.
• A principios del XVII eran para uno o dos instrumentos melódicos,habitualmente violines, con bajo continuo. Mientras la canzona solía serpara 4 voces sin continuo.
• A mediados del XVII ambas se habían mezclado y el término sonataempezó a reemplazar al término canzona.
• A partir de 1660 se distinguen dos tipos:
  

  • “Da Chiesa” o simplemente sonata. Destinada a ser usadas en la iglesia. El bajo continuo lo hace un órgano.

  • “Da camera” o de sala. De carácter profano por usar danzas estilizadas, la realización del bajo continuo lo hace un clave, laúd, etc.…

La nomenclatura para las obras del tipo de la sonata de cámara era asombradamente variada:

• Trattamento.

• Divertimento.

• Concertino.

• Concerto.

• Ballo.

• Balletto.

Estos títulos no implicaban distinción particular en cuanto a forma y tipos.

Aunque la de iglesia intentaba ser solemne y no llevaba nombres de danza y viceversa la diferencia entre ambas no debía de ser tan grande.

La instrumentación habitual de estas dos (de camera o da chiesa) eran dos instrumentos agudos (generalmente violines) y un bajo más el continuo que realizaba la armonía.

Se escribieron para muchas combinaciones:

• Sonata a trío o triosonata: dos instrumentos agudos (dos violines) y un violoncello, más un clave que realizaba el bajo continuo.
• Esta textura de dos instrumento o voces por encima de un bajo continuo fue la que tuvo una atracción más fuerte durante todo el siglo XVII
• Sonata a dúo: dos instrumentos más el continuo.
• Sonata solística, o a solo: un instrumento solo: violín, flauta o viola de gamba, más el continuo.
• Este tipo fue el menos numeroso, aunque se fue incrementando hacia 1700.También había sonatas para grupos mayores hasta seis u ocho partes instrumentales con continuo.
  También las hay para un instrumento de cuerda solo, sin acompañamiento.

La evolución de la canzona-sonata en el XVII tendió:

1. Reducción del número de movimientos.
2. Aumento progresivo de la extensión de cada una de ellos.
3. La escuela más importante de música de cámara italiana de este periodo se centró en torno a la iglesia de San Petronio, de Bolonia. Los iniciadores son:
• Maurizio Cazzati, director de esta escuela entre 1657-1671.
• Tomaso Vitali, discípulo del anterior.
• Arcangelo Corelli (1653-1713) que recoge el espíritu de Bolonia y se traslada a Roma. Este crea un esquema prototípico en cuatro movimientos que suelen ser:

• Grave
• Allegro en estilo fugado.
• Moderato.
• Vivo, en estilo fugado, u homofónico.

• Estos cuatro movimientos procedían de la sucesión de danzas del tipo: allemanda (lento), corrente (allegro), zarabanda (lento) giga (allegro). Pero existen otros elementos definidores, como son el contraste de movimientos y la textura contrastante, es decir, la sucesión de textura contrapuntística y homofónica; todo con bajo continuo.

• Este tuvo muchos discípulos entre ellos:

   Giuseppe Torelli (1658-1709).
   Tomaso Albinoni (1671-1750).
   Francesco Germiniani (1687-1762)

• Todos ellos consiguieron que la técnica violinística llagase a una auténtica edad de oro y al descubrimiento del virtuosismo, aprovechando los magníficos instrumentos de los constructores de Cremona:

  Nicoló Amati
  Antonio Stradivari.
  Giuseppe Guarneri.
  Giuseppe Tartini (1692-1770)

La sonta barroca tiene una nueva línea de evolución al final del barroco con las obras de un gran músico, Alessandro Scarlatti (1660-1725), y de su hijo, el virtuoso Doménico Scarlatti (1685-1757), y a través de un instrumento, el clavicémbalo. Esta sonata se llama también monopartita, porque en realidad consta de un solo movimiento dividido en dos secciones A y B, o sea binaria, que se repiten y en las que en la primera se llega de la tónica a la dominante, y en la segunda de esta a la tónica, apareciendo la parte conclusiva de la 1ª sección al final de la obra.

Estas sonatas tienen otros elementos definidores, como las repeticiones continuas de motivos, por influencia del genero bufo, de la danza, de la música popular, etc.

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